الفن الحديث والمعاصر: مختارات من جنوب آسيا

تزخر منطقة جنوب آسيا بتنوع هائل في الروايات والتواريخ، ما يجعل اختصارها في قصة واحدة أمراً غير ممكن. من غير المستغرب أن يشكل فن هذه المنطقة أحد أهم أغنى وأهم التراثات الفنية في العالم.

مع ذلك، لا يمكن لأي رواية واحدة أن تُوفي إرثها الإبداعي حقه. فبدلاً من محاولة تقديم مسح شامل، يحتفي معرض "مختارات من جنوب آسيا" الذي تُقيمه دار سوثبيز بستة أصوات فنية فريدة، شكلت أعمالهم نقلة نوعية في الفن المعاصر في جنوب آسيا. ويدعو المعرض الزوار إلى التعرف على كل فنان على حدة، ليكشف لهم عن اتساع نطاق أعماله وتعقيدها وتأثيرها الدائم.

الفنانون الرواد وأعمالهم الفنية

يعكس المعرض تطور الفن الحديث والمعاصر في جنوب آسيا من خلال ستة عروض، تم تخصيص كل عرض منها لفنان أعاد تعريف المشهد الإبداعي للمنطقة

فرانسيس نيوتن سوزا | صلب المسيح

قلّما نجد فنانين أثروا في مسار الفن الهندي الحديث بعمق كما فعل فرانسيس نيوتن سوزا. فقد رفض سوزا، العضو المؤسس لجماعة فناني بومباي التقدميين، التقاليد الأكاديمية لصالح لغة حداثية جريئة استلهمت من التعبيرية الأوروبية والتقاليد البصرية لشبه القارة الهندية. وساهمت رؤيته الثاقبة في رسم مسار الفن الهندي ما بعد الاستقلال، مما رسخَ مكانته كواحد من أكثر الشخصيات تأثيراً وإثارةً للجدل فيه.

وُلد سوزا في مدينة غوا في الهند عام 1924، وتميزت لوحاته بطاقتها الخام. أصبحت الرموز الدينية والصور الشخصية والمناظر الطبيعية مواضيع متكررة في أعماله، صورها بكثافة تحدت الأعراف الاجتماعية السائدة. غالباً ما تناولت لوحاته مواضيع الإيمان والهوية والفناء والحالة الإنسانية، مما أكسبه سمعة الطفل المشاغب للفن الهندي الحديث.

انتقل سوزا إلى لندن عام 1949، وبعد سنوات من التحديات، اكتسبت مسيرته الفنية زخماً كبيراً مع معرض نفدت تذاكره في غاليري وان عام 1955، حيث عرف الجمهور العالمي بأعماله. وتُعتبر لوحاته السوداء الشهيرة، التي أنتجها خلال الخمسينيات والستينيات، اليوم من أبرز أعماله الفنية، مُرسخةً مكانته كواحد من أوائل الفنانين الهنود الذين حققوا شهرة واسعة في الغرب بعد الاستقلال.

يُعد عمل "صلب المسيح" (1984) محور معرض سوزا في "ساوث إيجن إديت"، وهو عبارة عن لوحة ضخمة، تعكس انخراطه الدائم في الرموز المسيحية. تُصوّر اللوحة الفنان نفسه وهو يُقدّم القربان المقدس تحت الصليب، مُوحّدةً بذلك العشاء الأخير، والصلب، والقربان المقدس في فضاء تصويري واحد. تزخر اللوحة بالرمزية الدينية والعمق النفسي، وتُعتبر من أبرز تعبيرات اهتمام سوزا بالإيمان والفناء.

موهان سامانت | الموسيقى والرقص

كان موهان سامانت من أوائل الفنانين الذين ساهموا في صياغة الهوية الفنية للهند بعد الاستقلال، كعضو في جماعة الفنانين التقدميين. وبينما ارتبط معاصروه بلغات بصرية مميزة، رفض سامانت أسلوباً فنياً محدداً، مفضلاً التجريب المستمر في مختلف الأنماط الفنية والتقنيات والصور. استمدت أعماله من طيف واسع من التقاليد الفنية، بدءاً من رسومات كهوف لاسكو والهيروغليفية المصرية، وصولاً إلى المنمنمات الهندية والمنحوتات الأفريقية وأعمال بابلو بيكاسو.

بعد تدريبه في مدرسة سير جيه جيه للفنون في مومباي، سرعان ما حظي سامانت بشهرة عالمية. في عام 1956، شارك في بينالي البندقية قبل أن ينتقل إلى روما ثم إلى نيويورك، حيث عرض أعماله في مؤسسات فنية مرموقة، من بينها متحف الفن الحديث. وصفه الناقد الفني رانجيت هوسكوت لاحقاً بأنه "الحلقة المفقودة في مسيرة تطور الفن المعاصر في الهند". تُعد أعماله اليوم جزءاً من مجموعات فنية عامة رئيسية حول العالم، بما في ذلك متحف الفن الحديث، ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي، والمعرض الوطني للفن الحديث.

تتجلى هذه الصفات بوضوح في سلسلة "الموسيقى والرقص"، وهي السلسلة المميزة التي تُشكل محور معرض سامانت. تجمع هذه السلسلة بين شغفه الدائم بالموسيقى والرسم، وتجسد التجريب المادي المبتكر الذي يُميز أعماله الناضجة. في لوحة "سارانجي نواز" (2002)، يستحضر عازف منفرد، ذو طابع شبحي، الصوت الرنان لآلة السارانجي المحبوبة لدى الفنان، والتي عزف عليها طوال حياته. أما لوحة "ملائكة راقصة" (1988)، مستوحاة من الأساطير وفنون الأداء، لتُجسد العوالم البصرية متعددة الطبقات في أعمال سامانت اللاحقة.

بهوبين خاخر | النقوش الخشبية واللينولوجية لرواية سلمان رشدي "قصتان"

أحدثَ بهوبين ثورة في الفن الهندي بعد الاستقلال من خلال تحديه للأعراف الاجتماعية السائدة وتطويره لأسلوب فني يتناقض مع العديد من تقاليد الرسم الهندي الحديث.

بدأ حياته المهنية كمحاسب قانوني معتمد قبل أن يشق طريقاً غير تقليدي كفنان، ليصبح أحد أوائل فناني البوب ​​في الهند. فبدلاً من التوجه نحو التجريد، اتجه إلى لوحات سردية غنية بالتفاصيل، تركز على حياة الناس العاديين. يزخر أسلوبه الفني بألوان زاهية بشخصيات الحلاقين والخياطين والمحاسبين وأصحاب المتاجر، مما يعكس تعقيدات الحياة اليومية. مستلهماً من الأساطير الهندية والثقافة الشعبية وتاريخ الفن الغربي، طور لغة بصرية لا تزال تؤثر في الفنانين حتى اليوم.

يشكل عرض نادر لأعمال بهوبين في فن الطباعة محور معرضه، وهو فن تبناه في أواخر ثمانينيات القرن الماضي. فقد عمل في مجالات الحفر، والطباعة الحجرية، والطباعة الحريرية، والطباعة البارزة، مُعيداً تخيل شخصيات وقصص مألوفة بأسلوبه الفكاهي المميز وحضوره البصري المباشر. وفي قلب المعرض، توجد المجموعة الكاملة من النقوش الخشبية واللينولوجية التي أُنجزت خصيصاً لرواية سلمان رشدي "قصتان" (والتي تتضمن رسومات توضيحية للقصتين القصيرتين "الراديو الحر" و"شعر النبي").

زارينا | تسبيح

أعادت زارينا تعريف فن الطباعة المعاصر من خلال أعمال فنية جمعت بين الدقة المعمارية واستكشافات انتماء شخصية. ولدت في مدينة عليكرة في الهند عام 1937، وطورت منهجاً متجذراً في التجريد، حيث أصبحت الهندسة والخط أدوات قوية لاستحضار استجابة روحية لدى المشاهد.

قادتها حياتها عبر آسيا وأوروبا والولايات المتحدة، تاركةً في كل رحلة بصمة راسخة على أعمالها. وظلت البنية البصرية للعمارة الإسلامية والزخارف الدينية مصدر إلهام دائم في مجمل أعمالها.

اليوم، تُعد أعمالها معالم بارزة في الحركة التبسيطية، ولا تزال تُشكل مصدر إلهام لفن الطباعة المعاصر. وتُعبر تركيباتها المُختزلة ببراعة عن مفاهيم الوطن والتهجير.

يُعد عمل "تسبيح" (2012)، وهو عمل رخامي يُجسد مسبحة الصلاة المستخدمة في العبادة الإسلامية، أبرز ما في معرض زارينا. وتُمثل المسبحة رمزاً متكرراً في أعمال زارينا، إذ تعكس انخراطها العميق في الروحانية من خلال أشكال ومواد بسيطة. وتبرز مواضيع الظلام والنور وسماء الليل كمواضيع متكررة في أرجاء المعرض. ففي عملي "مُرتبطون بالسماء" (2017) و"ثلاثون طائراً تحلّق في السماء المظلمة" (2017)، تُصبح النجوم والأبراج تأملات في الانتماء والتسامي والنور، وهو المفهوم الإسلامي للنور الإلهي.

شهرزاد عالم | الخزفيات الأخيرة

أحدثت الفنانة الباكستانية شهرزاد علام نقلة نوعية في فن الخزف المعاصر من خلال إعادة ابتكار الأشكال التقليدية برؤية عصرية مميزة. ولدت في لاهور عام 1948، وتلقت تدريبها في الكلية الوطنية للفنون قبل أن تؤسس أول استوديو مستقل للخزف في باكستان تديره امرأة.

بدلاً من التعامل مع الطين كمادة وظيفية بحتة، استخدمته شهرزاد لاستكشاف الشكل والسطح والتناسب، فابتكرت أواني جمعت بين براعة حرفية عريقة ورؤية شخصية عميقة. استلهمت أعمالها من تقاليد الخزف في وادي السند والعالم الإسلامي الأوسع، مانحةً حياة جديدة لأشكال عريقة. واليوم، يُعدّ خزفها من أبرز إنجازات الحرف اليدوية الحديثة في جنوب آسيا.

يضم المعرض اثنين وثلاثين قطعة خزفية من أعمال شهرزاد الخزفية الأخيرة، تشمل أطباقاً ومزهريات وأواني فخارية وأوعية أورالي. وبالاستناد إلى تقاليد الخزف الإسلامي والحرف اليدوية في جنوب آسيا، تعيد علام تفسير الأشكال المألوفة من خلال بريق معدني وحواف مزخرفة، محولةً القطع إلى أعمال نحتية. وتعكس هذه المجموعة حوارها الدائم بين الابتكار والتراث، مجددةً الإمكانيات التعبيرية لواحدة من أقدم التقاليد الفنية في العالم.

زهور أخلاق | صورة راديوية لأشياء غير محددة

كان زهور أخلاق شخصية محورية في الفن الباكستاني الحديث، حيث أسس حواراً جديداً بين التراث الفني لجنوب آسيا والحداثة العالمية. وُلد في دلهي عام 1941، وانتقل إلى باكستان بعد التقسيم، ودرس في الكلية الوطنية للفنون في لاهور. ثم عاد لاحقاً إلى الكلية نفسها مُدرساً، حيث أمضى ما يقرب من ثلاثة عقود يُرشد جيلاً من الفنانين الذين سيُساهمون في تعريف الفن الباكستاني المعاصر.

أعاد زهور تفسير اللغات البصرية للرسم المصغر المغولي، والخط الإسلامي، والعمارة المحلية من منظور التكعيبية. وكانت النتيجة أسلوباً فنياً تحدى المفاهيم السائدة للفن الشرقي والغربي، فاتحاً آفاقاً جديدة للرسم الحديث في باكستان.

وإلى جانب ممارسته الفنية، ساهم أخلاق في ترسيخ تعليم الفنون في باكستان. وكان له دور محوري في إنشاء برنامج الرسم المصغر في الكلية الوطنية للفنون، واضعاً إطاراً أثرى جيلاً جديداً من الفنانين، من بينهم رشيد رانا، شاهزيا سكندر، وعمران قريشي.

يُجسد معرض زهور أخلاق تطور ممارسته الفنية من خلال أعماله التي تمتد من بداياته وحتى لوحاته الضخمة في تسعينيات القرن الماضي. تبرز الشبكة كأداة تركيبية واستعارة متكررة، تجمع بين إشارات إلى الخط الإسلامي، والعمارة، والمنمنمات المغولية، والتكعيبية، وفن حقول الألوان. في لوحتي "صورة راديوية لأشياء مجهولة" (1983) و"بلا عنوان" (1991)، تتأرجح أجزاء متداخلة من الصور والعمارة بين التجريد والتمثيل، مما يفتح المجال لتفسيرات متعددة.

لأكثر من 280 عاماُ، ربطت دار المزادات العريقة سوثبيز نخبة الخبراء وجامعي التحف والقطع النادرة ببعض أهم الأعمال الفنية في العالم. يعزز معرض "جنوب آسيا" هذا الإرث، مُسلطاً الضوء على رواد الفن الذين بشروا بعصر جديد للفن الحديث في شبه القارة الهندية. يُقام المعرض في الفترة من 13 يوليو إلى 7 أغسطس 2026 في مقر سوثبيز الرئيسي بلندن، في شارع نيو بوند.