هذا الربيع ستعرض سوثبيز في لندن سلسلة من الأعمال الفنية ذات الجودة التي تؤكد على الرقي والأهمية للفن الناشئ في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وتركيا. يعود في أبريل الحالي مزاد "الفن الحديث والمعاصر من الشرق الأوسط"، الذي يُعقد مرتين سنوياً في تقويم سوثبيز، ليبرز غنى الفن في العالم العربي، شمال أفريقيا، وتركيا. يعرض المزاد مجموعة متنوعة من المواضيع والحركات الفنية، مما يعكس تنوع التعبير الإبداعي عبر المنطقة.
قبل المزاد، ستُعرض مجموعة مختارة من الأعمال البارزة في دبي ولندن. ستسلط هذه المعارض الضوء على أبرز التجارب الفنية الحديثة، بما في ذلك أعمال بارزة من برهان دوغانجاي وجوليانا سيرافيم. هذه الأعمال الاستثنائية التي كانت في الماضي مهملة إلى حد كبير في التيارات الرئيسية تجذب الآن اهتماماً دولياً كبيراً. إن إدراجها في المجموعات الكبرى والمعارض المؤسساتية يعكس الاعتراف المتزايد بأهميتها العالمية. يقدر الجامعون بشكل متزايد العمق والسرد والابتكار الموجود في هذه الأعمال، مما يعزز مكانة المنطقة كقوة ديناميكية في عالم الفن المعاصر. تواصل دار سوثبيز توفير منصة حيث يتم الاحتفال بهذا التحول وتضخيمه.
لوحة من الثقافات: سوثبيز وفن الشرق الأوسط
شهد الفن في الشرق الأوسط نمواً ملحوظاً على مدار العقد الماضي، حيث نال اعترافاً متزايداً على الساحة العالمية. يتجلى هذا بشكل أكثر وضوحاً من خلال دار سوثبيز، التي تواصل تنظيم المزادات والمعارض المخصصة للاحتفاء بأعمال الفنانين العرب عبر الأجيال ووسائط الفن المختلفة. باعتبارها دار المزادات الرائدة في مجال الفن الحديث والمعاصر من الشرق الأوسط، قدمت سوثبيز باستمرار نتائج قوية، مدعومة بفهم عميق للسوق واهتمام طويل الأمد بالإرث الفني للمنطقة.
منذ إطلاق هذه المزادات المتخصصة في لندن عام 2016، حققت سوثبيز نتائج قياسية وساهمت أيضاً في تشكيل السوق ذاته. لقد أرست الدار مكانتها كمنصة رائدة في هذا المجال، مع زيادة حصتها في السوق عاماً بعد عام. أصبحت لندن الآن المركز الرئيسي لبيع الأعمال الفنية من منطقة الشرق الأوسط وشمال افريقيا، حيث تحقق النتائج عادة ما يوازي أو يتجاوز التوقعات قبل المزاد.
يعكس هذا الاهتمام المستمر تقديراً أوسع وأكثر تنوعاً لأصوات الإبداع في المنطقة. وكانت إحدى اللحظات البارزة في هذا السياق في أبريل 2013، عندما حقق مزاد سوثبيز للفن المعاصر في الدوحة مبيعات تاريخية بلغت 15.2 مليون دولار أمريكي، وهو أعلى نتيجة تم تسجيلها على الإطلاق لمزاد فن معاصر في المنطقة.
جوليانا سيرافيم
من دون عنوان – تأريخ وتوقيع جوليانا سيرافيم، 1991
(زيت على قماش)
وُلدت جوليانا سيرافيم في يافا، فلسطين، عام 1934. وبعد تهجير عائلتها القسري إلى لبنان، بدأت رحلة فنية استمرت طوال حياتها، عبَرت فيها الحدود ودمجت التقاليد. في الخمسينيات، بدأت تدريبها الرسمي تحت إشراف جان خليفة، وهو شخصية محورية في التجريد اللبناني. وسرعان ما أخذها مسارها الفني إلى أوروبا، حيث تابعت دراستها في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا، ولاحقاً في الأكاديمية الملكية سان فيرناندو في مدريد. وخلال هذه السنوات، بدأت لغتها البصرية المميزة في التشكل، وهي لغة تتميز بجودة تجريدية وأثيرية، وتُعد جزءاً أساسياً من ممارستها الفنية.
تجذراً في السريالية، تتجاوز أعمال سيرافيم العالم المادي، لتقدم نافذة إلى عالم أحلام يولد من الذاكرة والعاطفة والخيال. تكشف تركيباتها متعددة الطبقات عن فضاء خاص حيث يتم احتضان الأنوثة، والحدس، والهشاشة بدلاً من إخفائها. وعلى عكس العديد من معاصريها الذين ركزوا على السرد السياسي الخارجي، اتجهت سيرافيم نحو الداخل، مستكشفة تعقيدات العقل الباطن والذات العاطفية. لوحاتها، المليئة بالخطوط الرقيقة المتدفقة والألوان الناعمة الشفافة، ينبض فيها صمت كثيف. تخلق درجات اللون الأخضر الزاهي الممزوجة بالوردي الزاهي تناغماً بصرياً هادئاً ولكنه يبعث على الإحساس بالغموض. قالت ذات مرة: "الصور في لوحاتي تأتي من أعماقي: هي سريالية وغير قابلة للتفسير".
اليوم، تُحتفظ أعمالها في مجموعات مرموقة، بما في ذلك متحف المتروبوليتان للفنون ومعهد العالم العربي، مما يؤكد مكانتها كصوت فريد في الفن العربي المعاصر، فنانة رسمت ليس ما رأته، بل ما شعرت به.
بورهان دوغانجاي
من دون عنوان – سلسلة الأشرطة، 1975
(أكريليك على قماش)
وُلد برهان دوغانجاي في إسطنبول عام 1929، وتلقى تدريبه الفني الأول تحت إشراف والده، الرسام عادل دوغانجاي. منذ البداية، أظهرت أعماله رؤية واسعة استثنائية، شملت الكولاج، والتجريد، والرسم، والنحت، والتصوير الفوتوغرافي، والصحافة التصويرية. ومع ذلك، كان ارتباطه المستمر بالجدران والأبواب، تلك الأسطح التي غالباً ما يتم تجاهلها والمليئة بالزمن والذاكرة والمعنى، هو الذي أكسبه مكانته في مشهد الفن المعاصر.
في أوائل السبعينيات، قدم دوغانجاي سلسلة "الأشرطة"، وهي فترة زمنية محورية في تطور مسيرته الفنية. تمثل هذه الأعمال تحولاً بعيداً عن الواقعية الملموسة التي ميزت كولاجاته السابقة، لتحتضن لغة بصرية أكثر أناقة وتجريداً. بينما احتفظت بأثر قوي من المناظر الحضرية، فإن سلسلة الأشرطة تستحضر إيقاع الخط العربي المائل، وهو تشابه اعترف به دوغانجاي في عناوين بعض الأعمال، بينما تُركت أعمال أخرى دون عنوان لتشجيع التفسير الشخصي. على مدار مسيرته الغنية، طور دوغانجاي 14 سلسلة متميزة، استكشف من خلالها اللغة الرمزية للمدينة عبر مواد وتقنيات متنوعة. ومنذ الستينيات، أصبح الكولاج هو الوسيلة المفضلة له، وهي تقنية مناسبة لالتقاط السرديات المتعددة والمجزأة الموجودة في البيئات المبنية.
تم عرض أعمال دوغانجاي على نطاق واسع، وهي الآن جزء من مجموعات دائمة مرموقة في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك متحف المتروبوليتان للفنون ومتحف غوغنهايم في نيويورك، والمتحف البريطاني في لندن، ومركز جورج بومبيدو في باريس، و ألبرتينا في فيينا، وهو دليل على صدى ورؤية أعماله العالمية.
تظل سوثبيز ثابتة في دعم المواهب الفنية، حيث تروج للفنانين الشباب وتدافع عن النظام الثقافي الأوسع. يمتد هذا الالتزام ليشمل ليس فقط الفنانين ولكن أيضاً القيمين على المعارض والمؤسسات التي تضفي عمقاً أكاديمياً وتاريخياً على هذا المجال.
سيتم الكشف عن القطع الفنية لمزاد "الفن الحديث والمعاصر من الشرق الأوسط" في دبي من 7 إلى 11 أبريل قبل أن يتوجه إلى لندن في 25 أبريل. تدعو سوثبيز الجميع لمتابعة هذه القصص الشخصية العميقة. بينما نتطلع إلى الحدث المقبل، يواصل فن الشرق الأوسط تطوره، بكل بلاغة وقوة، ويعكس سحر لا يُقاوم.
